VERS UNE APPROCHE HOLLISTIQUE DE L'ART , VINCENT VAN GOGH

Pour éclairer mon propos je vous propose de découvrir la définition du mot holistique : « qui prend en compte une chose dans sa totalité, qui analyse quelque chose sans le diviser en parties, qui traite le tout plutôt qu’une section. »

Ce mot est souvent associé à la thérapie mais il ne s’agit pas ici d’un propos ou d’une approche thérapeutique.

Mon approche holistique de l’art est une perspective qui considère l’art dans sa globalité, en prenant en compte tous les aspects qui le composent. Cette approche met l’accent sur la connexion entre les différentes dimensions de l’art, notamment l’esthétique, le contexte historique et culturel, la technique, sa signification symbolique et sa matérialité.

L’art ne peut pas être compris de manière isolée ou réduit à un seul aspect. Au lieu de cela, il doit être compris comme un tout interconnecté. Par exemple, une peinture comme celle d’Eugène Delacroix, La liberté guidant le peuple ne peut pas être appréciée uniquement pour son esthétique, mais aussi pour les symboles qu’elle représente, le contexte dans lequel elle a été créée, la technique utilisée pour la réaliser mais aussi l’interactivité qu’elle nous offre. 

L’approche holistique que je développe reconnaît que l’art est une partie intégrante de la vie humaine et que toutes les formes d’expression créative sont importantes pour notre compréhension de nous-mêmes et du monde qui nous entoure. Elle prend en compte la personne qui contemple une œuvre d’art avec ses émotions, son corps et son psychisme. Lorsque nous contemplons une œuvre d’art, nous ne sommes pas des observateurs passifs, mais plutôt des participants actifs. Nous sommes en mesure de ressentir des émotions, d’interpréter le sens symbolique de l’œuvre et d’établir des connexions avec notre propre expérience de vie. Il y a une interaction entre la personne qui contemple l’œuvre et l’œuvre elle-même, et cette interaction influence la perception et l’appréciation de l’art.

Méditation au musée d'art moderne de Paris

J’ai pu développer cette approche holistique de l’art grâce à mes connaissances acquises dans les 3 formations essentielles pour aborder l’art dans sa totalité : celle en histoire de l’art afin d’acquérir les connaissances nécessaires pour contextualiser les œuvres, en Wutao pour affiner les perceptions et en art de la trans-analyse afin de relier l’art à une connaissance de soi. 

Le miroir de l'œuvre

Amedeo Modigliani, femme aux yeux bleus

Ma formation en art de la trans-analyse m’a permis de développer Le Miroir de l’œuvre. Je me suis appuyée sur la relation initiatique présente dans ce magnifique chemin de connaissance de soi. La Relation initiatique  part du constat que la relation que nous entretenons avec l’extérieur reflète notre intériorité : ce que nous voyons chez l’autre se trouve aussi en nous-mêmes. Ce principe s’applique aussi dans notre relation à une œuvre d’art. 

Cette approche du Miroir de l’œuvre considère que la perception de l’art est un processus complexe qui implique à la fois la personne qui contemple l’œuvre et l’œuvre elle-même et son auteur.e

 

La perception de l'art

La perception d’une œuvre d’art est le processus par lequel nous observons, analysons et interprétons une œuvre d’art à travers nos sens, notre expérience personnelle et notre contexte culturel. Elle est un processus complexe qui implique une combinaison d’éléments sensoriels, cognitifs et émotionnels.

Lorsque nous percevons une œuvre d’art, nous utilisons nos sens pour examiner les détails de l’œuvre, comme la couleur, la texture et la forme. Nous cherchons également à comprendre le message symbolique que l’œuvre peut transmettre et à établir des liens avec notre propre expérience de vie. En fin de compte, la perception de l’art est subjective et peut varier en fonction de chaque individu et de sa culture. 

 

Le wutao au cœur de la contemplation

Wutao au cœur de la contemplation
La pratique du Wutao est associée à la contemplation, à la méditation en mouvement et à l’expression artistique, et peut donc s’intégrer parfaitement dans un environnement muséal. Dans ce contexte, la pratique du wutao développe une perception plus sensible et intuitive de l’art avec le mouvement et le chant du souffle pour se connecter plus profondément aux œuvres et aux espaces d’exposition.
Le Wutao et ses mouvements fluides, associés à des temps de contemplation silencieuse ou de méditation guidée, favorise une expérience plus profonde et significative de l’art. En effet, le Wutao au cœur de la contemplation renforce la connexion entre le corps, l’esprit et l’art et favorise une expérience plus holistique de la culture.

Quels sont les bienfaits qu'apporte une approche holistique de l'art ?

Une telle approche peut apporter de nombreux bienfaits pour notre bien-être physique, mental et émotionnel. Voici quelques-uns des principaux avantages :

  1. Soulagement du stress et de l’anxiété grâce à la contemplation : La contemplation d’une œuvre d’art peut aider à réduire le niveau de stress et d’anxiété, en favorisant la relaxation et la détente. Les œuvres d’art peuvent également aider à distraire l’esprit des problèmes et des préoccupations quotidiennes, en fournissant un espace de calme et de paix.
  2. Amélioration de sa créativité grâce à l’expression artistique du Wutao :  en offrant une forme d’expression créative qui peut aider à libérer les émotions  et à renforcer la confiance en soi. La création ou l’appréciation de l’art peut également favoriser la réflexion personnelle et la croissance spirituelle.

3. Renforcement de l’empathie grâce au miroir de l’œuvre : Les œuvres d’art peuvent aider à renforcer notre capacité à ressentir de l’empathie envers les autres. En nous exposant à différentes perspectives et expériences, les œuvres d’art peuvent nous aider à comprendre et à apprécier la diversité des vies et des cultures humaines.

4. Amélioration de la cognition grâce à l’histoire de l’art : La connaissance de l’art peut aider à stimuler la cognition, en augmentant notre capacité à penser de manière créative et à résoudre des problèmes. L’art peut également aider à améliorer notre mémoire et notre capacité à nous concentrer.

Enfin, cette approche peut également favoriser la connexion sociale en encourageant la communication et l’interaction entre les personnes. Les musées, les galeries d’art et les événements artistiques sont souvent des lieux de rencontre et de partage, qui peuvent favoriser le développement de relations sociales positives.

En somme, une telle approche de l’art peut offrir de nombreux bienfaits pour notre bien-être physique, mental et émotionnel, en nous aidant à soulager le stress, à améliorer la santé mentale, à renforcer l’empathie, à améliorer la cognition et à promouvoir la connexion sociale.

(6) Comments

  1. says:

    Très intéressant ton article ! j’ai encore jamais testé les événements dans les galeries d’art, cela ne saurait tarder ! Il y en a beaucoup dans la ville où je vie 🙂

  2. says:

    Merci pour cet article. Je ne connaissais pas le Wutao. En effet, c’est une approche très intéressante pour entrer en contact avec une oeuvre d’art. Une piste à explorer ! 😀

  3. Merci Elise et Stella, Nous avons la chance en France d’être entouré d’art. Stella n’hésitez pas à aller visiter le site du wutao : http://www.wutao.fr.

  4. says:

    L’art est magique. Les artistes laissent transparaître leurs émotions positives ou négatives. Il n’est donc pas étonnant que nous ne puissions pas être indifférent face à une œuvre. Le wutao m’a l’air très intéressant. A tester dès que possible. Merci 🙂

    1. Vraiment très intéressante cette pratique du wutao ! Belle découverte. J’aime aussi cette approche holistique d’ailleurs si on regarde vers l’extérieur, l’art réussi toujours à rassembler des domaines très variés pour faire émerger de nouvelles formes artistiques.

  5. says:

    Merci Anne, oui n’hésitez pas à découvrir et à essayer le wutao. Vous pouvez essayer avec un cours en ligne offert sur le site du wutao.

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