LA VOIX SENSIBLE DE L’ART
Une approche pour éveiller votre regard et votre sensibilité à travers l'art
Une expérience construite sur 25 ans de terrain
Dans les collections des plus grandes institutions culturelles — le Louvre, le Musée d’Art Moderne de Paris, le Château de Fontainebleau, le Musée Bourdelle, le Musée Carnavalet, Lafayette Anticipations, l’Abbaye de Maubuisson, la Sorbonne — Isabelle Martinez a développé une approche inédite de la médiation culturelle.
Une pédagogie qui place la sensibilité au cœur de la rencontre avec l’œuvre.
Aujourd’hui, cette expérience devient accessible en ligne, sous forme de e-learning.
Découvrez le premier cursus
12 chefs-d’œuvre d’art moderne autour de la représentation de la nature.
Chaque œuvre a été sélectionnée comme un écho entre la nature du monde et votre nature profonde. Une résonance qui invite à regarder autrement — l’art, et soi-même.
Avec Pivoines et papillon d’Hokusai comme première œuvre, vous entrez dans une expérience de contemplation vivante et créative.
Pas besoin d’être amateur·rice d’art pour être touché·e. Pas besoin d’être artiste pour créer.
Une approche ancrée dans les Arts irisés*
Cette approche s’appuie sur les fondements du Wutao, du Chant du Souffle et de l’ATA — créés par Imanou Risselard & Pol Charoy.
Une pédagogie qui ne cherche pas à analyser l’œuvre mais à créer les conditions d’une rencontre authentique avec elle — et avec soi.
L’art redevient vecteur de transformation : il éveille votre sensorialité et vous ouvre les portes d’une connaissance immémoriale, universelle et profondément intime.
Se relier à l'œuvre par les sens
L’art ne se limite pas à une expérience visuelle ou intellectuelle. Il peut devenir une rencontre vivante, un mouvement entre le corps et la matière dans lequel les sens deviennent les guides d’une exploration bien plus profonde que la pensée. Quand on abandonne le mental pour s’ouvrir à la perception sensorielle, l’œuvre cesse d’être un objet à analyser : elle devient un espace de résonance, un dialogue silencieux entre notre être intérieur et ce qui nous entoure.
La respiration tissulaire : un pont vers l’œuvre
Le souffle est la clé. Une respiration consciente, ancrée dans les tissus du corps, permet de dissoudre les barrières entre soi et l’œuvre. En inspirant, on accueille les formes, les couleurs, les textures ; en expirant, on laisse le corps répondre sans filtrage mental. La respiration tissulaire – cette attention portée aux micro-mouvements internes, aux tensions et aux relâchements – crée un état de présence où l’art peut nous traverser, nous habiter.
C’est une façon de sentir l’œuvre plutôt que de la comprendre. Les yeux ne sont plus les seuls récepteurs : la peau perçoit les vibrations, les oreilles captent les silences entre les sons, le ventre ressent les rythmes. L’art devient alors une expérience incarnée, où chaque cellule peut entrer en résonance avec ce qui est offert.
Le miroir de l'œuvre - Art de la trans-analyse
L’œuvre d’art est un miroir vivant. Non pas un reflet froid et figé mais une surface sensible qui renvoie à celui qui la contemple une image de ses propres profondeurs intérieures. Ce que l’on voit, ce que l’on ressent, ce qui nous attire ou nous dérange dans une œuvre, n’est jamais tout à fait neutre. C’est une invitation à se regarder.
Le miroir « trans-analytique »
L’art de la trans-analyse nous offre des instruments précieux pour explorer cette rencontre. À travers ses instruments – les différents états du moi, les injonctions, les croyances, les scénarios de vie – elle éclaire ce qui se joue en nous face à l’œuvre.
Se voir dans l’œuvre
Quand on se laisse traverser par l’art avec le regard trans-poétique de l’art de la trans-analyse, quelque chose de précieux devient possible : ne plus projeter inconsciemment mais observer consciemment ce qui émerge. L’œuvre devient alors un espace de connaissance de soi, doux, sans jugement dans lesquelles des parties de soi longtemps silencieuses peuvent enfin se montrer.
Pourquoi cette approche est faite pour vous ?
Vous aimez l’art — profondément — mais les cours classiques d’histoire de l’art vous ont toujours laissé un sentiment d’étrangeté. Comme si l’analyse éloignait plus qu’elle ne rapprochait. Comme si quelque chose d’essentiel se perdait dans les mots.
Devant certaines œuvres, vous ressentez quelque chose d’intense, d’indéfinissable. Une émotion qui monte, un frisson, un silence intérieur. Mais vous ne savez pas comment l’exprimer, ni où aller avec ça. Vous cherchez un espace où ce ressenti aurait enfin sa place.
Vous sentez en vous une créativité qui attend. Peut-être endormie depuis longtemps. Peut-être étouffée par le doute, par le « je ne suis pas artiste ». Vous avez envie de créer, d’explorer — mais vous ne savez pas par où commencer.
Vous êtes en quête de sens, de profondeur. L’art vous attire comme une porte vers quelque chose de plus grand. Une connaissance de vous-même. Une reconnexion à l’essentiel. Vous pressentez que la beauté peut être un chemin — pas seulement un plaisir.
Si vous vous reconnaissez dans l’une de ces résonances… Cette approche a été pensée pour vous. Pas pour vous apprendre à regarder l’art. Mais pour vous permettre de le vivre — et de vous y retrouver.
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